Retrouvez sur TDT3D.com le making of en français de l’image « Forgotten Civilization« , réalisé par Youcef Koudil. Au menu, SubTool, Extract, ZSphere et bien d’autres !

Koudil

Comme vous le saviez tous, Pixologic a organisé il y a peu un concours « Action Hero » avec pour résultat des créations sculptées et texturées aux petits oignons. Et oui, la création 3D est comme une bonne recette avec ses petits ingrédients et ses petites astuces.

En parlant de recette… plusieurs finalistes nous proposent un making of de leurs créations. profitez en pour y découvrir certains de leurs secrets de fabrication !

• Making of Dr Root
• Making of Overwatch
• Making of Hedgehog
• Making of MantisMan
• Making of Captain Hornet

Note : le making of de Captain Hornet est disponible en français chez 3DVF

Cette sculpture intitulée Sweet Mary Jane a été produite en tant que figurine (et je suis pour la petite histoire un grand collectionneur) pour l’artiste Mark Brooks de chez Marvel, pour le dernier Comic Con.

Voici donc un petit making of de cette figurine et un grand merci à Adam pour m’avoir envoyé beaucoup de photos et fournit des explications très intéressantes que je vais vous transmettre ici.

Adam a dont créé cette figurine pour le ComiCon aux US et n’a eu que deux mois pour la réaliser sur son temps libre, y compris la phase de production en impression 3D. Pour accélérer le processus, il s’est basé sur une librairie de modèle de base qu’il s’était fait au préalable.
Ci-dessous, la version basse définition et haute définition. A ce niveau, peut d’attention a été porté à la précision de la musculature, la pose n’étant pas encore faite.

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En complément de Jane, on peut trouver un mini Venom. Comme l’indique Adam, il garde toujours en tête l’importance entre la précision du modèle, le temps disponible et le type d’imprimante 3D, pour la création de ses modèles. tous ces facteurs vont influencer sur la précision de sa modélisation.

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Avec l’aide de Transpose, Adam a donné la pose finale à la figurine et a rajouté les différents accessoires. Ceux-ci sont intégrés en tant que Subtools.

Il est important de penser à ce niveau la, au futur processus de fabrication. L’impression 3D ne se réalise pas aussi simplement qu’une impression 2D. Deux choix sont possible : découper le modèle dès le début en différentes pièces pour faciliter la fabrication (exemple, couper les bras) ainsi que tous les accessoires, ou bien faire les découpes une fois le modèle terminé. Adam préfère opter pour la seconde méthode lui permettant de se focaliser sur la forme et non se contraindre à cause des problèmes liés aux découpes.
Par contre, quand il a un doute, il suit toujours une rêgle simple : « Ce dont tu n’es pas complètement sûr, fais en une pièce à part »

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Et voici la sculpture finale, avant transformation pour l’impression 3D. Vous pouvez cliquer sur l’image pour la voir en grand et apprécier la finition de la sculpture.

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Il est temps de passer au processus de préparation pour la production. C’est peut être l’étape qui vous intéressera le plus, surtout si vous souhaitez imprimer vos propres créations vu que les prix ont grandement chuté récemment.

Pour minimiser les couts de fabrication et faciliter la production de masse, il est quasi obligatoire de découper son modèle en plusieurs morceaux. Plus le volume globale de la boite englobante du modèle sera important, plus le prix et le temps d’impression sera élevé. La découpe sert aussi à permettre l’insertion d’accessoire imprimés à part une fois l’impression terminée, comme par exemple une jupe, une ceinture, etc.

Sur la capture ci-dessous, on peut voir la figurine importée dans Autodesk Maya, où des formes de découpe (en rouge), on été créées et positionnées. Notez bien que leur position est décisive : il est important de positionner ces découpes à des endroits où elles ne se verront pas une fois l’assemblage effectué : au niveau des bas, sous le soutien-gorge, etc.
A droite, les découpes réalisées dans Magics. Notez les ergots facilitant l’assemblage, avec la partie mâle et l’autre femelle. (Note : attention à avoir un logiciel qui permet de faire des opérations booléennes avec des modèles ayant plusieurs milliers/millions de polygones !)

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L’impression est réalisée à l’aide d’une imprimante InVision XT de 3DSystems, d’une résolution de 324 par 328 par 606 dpi (respectivement en X, Y et Z).

Avant d’envoyer votre modèle à l’impression, il y a plusieurs critères à prendre en considération, qui peuvent être problématiques :

• Le STL n’accepte que les triangles et les formes doivent être étanches.
• Convertir un fichier ZBrush en STL peut être problématique, car bon nombre de logiciels ont du mal à lire un fichier OBJ de plusieurs millions de polygones.
• Il faut faire très attention à l’orientation des normales des polygones : une normale inversée est égal à un trou et une surface aux normales inversée imbriquée dans une autre peut donnée à l’impression une découpe (style opération booléenne)
• Cela ne sert à rien d’exporter un modèle 3D dont la définition est plus important que celle de l’impression. (Note : un imprimeur 3D m’a dit que bien souvent, on pouvait supprimer 1 voir deux niveaux de lissage – 16 fois moins de polygones – sauf en cas de déformation extrême)

Notez sous le sein gauche de Mary un peu de Clay (Note: surement de la SuperSculpay ou Plastiline) qu’Adam à appliqué : certaines fois, il y a des petites modifications à faire entre la forme 3D « virtuelle » et le réel.

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Et pour terminer ce making of, plusieurs photos de la figurine, peinte avec talent par Kate Sapene. Consultez le sujet de Poboyross sur ZBrushcentral pour un complément d’information et/ou poser vos questions directement à Adam.

Un grand merci à Adam Ross pour les échanges très intéressant que nous avons eu ensemble !
n’hésitez pas à poster vos commentaires ou remarques sur le processus de fabrication. Ce making of ne couvre bien évidement pas toutes les subtilités de l’impression 3D, et encore moins de la phase de sculpture !

Voici l’image finale :

Profitez-en pour consulter plus en détail la création de son œuvre dans la suite du billet… à voir sans plus attendre !

En regardant de plus près, Daniel Lieske nous livre des informations intéressantes sur son utilisation de ZBrush :

Il est partit d’un modèle de base qu’il a dupliqué trois fois puis qu’il a sculpté pour créer l’aspect global de ce qu’il recherchait.

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Il est ensuite passé par une phase de retopoplogie. A ce niveau la, il a fait plus attention à la densité de polygones nécessaires à certains endroits plus que de respecter un flot de polygones symétrique. Cela permet par exemple d’éviter l’ajout d’un niveau de lissage supplémentaire inutile au niveau des zones riches en détail.

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Pour son « héros », de nombreux détails ont été sculptés, puis une retopologie a aussi été effectuée.

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Pour la création du pistolet, l’approche est assez intéressante (à mon avis) : au lieu de créer un modèle de base dans un autre logiciel, il est partit de ZSpheres qu’il a sculpté par la suite. C’est un bon exemple de forme « non organique » (car elle l’est quand même) créée de cette façon. Une retopologie plus tard, quelques détails par la suite et on obtient le pistolet final.

Note : On a tendance à penser à ZBrush comme un logiciel 100% organique. Pourtant, on peut utiliser ces outils pour créer des formes mécaniques très détaillées. Je vais essayer de fournir quelques exemples et mini tutoriaux rapidement sur ce sujet !

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Pour la suite de son illustration, Daniel passe à de la création en 2.5D : pour la création des feuilles, il a utilisé à foison la DecoBrush. C’est un moyen rapide et efficace pour les faire pousser, en se basant sur une texture.

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Et voici quelques détails de l’illustration finale : richesse à tous les niveaux ! Notez toutefois qu’un rendu par passe est effectué et un compositing final est réalisé.

Pour plus de détails, consultez son « Work in Progress« .

A propos d’Alexey Kashpersky et de cette image :
Alexey est actuellement étudiant en 4ème année de la Poltava Technic University en spécialisation Arts Graphiques et Artisanat où il étudie autant la sculpture que la peinture ou la composition, ce qui l’aide considérablement dans sa démarche artistique pour réaliser l’illustration présentée ici.

L’origine de cette image vient de l’envie de l’auteur de créer une illustration intégralement exécutée dans ZBrush, suite à sa découverte de l’illustration « Birth » de François Rimasson (disponible dans la section ZBrush Extra) qui l’a longtemps impressionné. Au final, le rendu final sera réalisé dans 3DSMax et non Zbrush. L’image présentée ici a été réalisée en 11 jours à l’aide de ZBrush, 3DSMax, VRay et Photoshop.

A gauche, la photo qui a inspiré Alexey, trouvée sur internet lors de ses recherches. Après quelques études de cette image et recherche à l’aide de Photoshop, il s’est décidé à se baser dessus pour sa réalisation sous Zbrush. A droite, l’illustration finale pour montrer la comparaison.

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Pour des soucis d’économie de temps, un modèle existant a été utilisé, créé au préalable dans 3DSMax, ou une phase d’optimisation peut être effectuée, de façon à avoir une densité au niveau des polygones le plus uniforme, tout en conservant le plus possible des polygones à quatre côtés. La pose est neutre et permet d’effectuer toutes sortes de pose aisément. La connexion entre les deux logiciels s’est fait grâce au format d’export OBJ.

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Après une première phase de sculpture pour donner quelques détails au corps féminin, une attention particulière a été portée à la femme qui se situe sur le sol. Grâce à Transpose et son Action Line en complément de ses masques topologiques, la pose a été trouvé facilement et rapidement.

Une fois l’ensemble des masses et de leurs positions bien définies, l’attention a été portée aux éléments plus petits tels les mains ou les doigts.

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Toujours grâce à Tranpose, la bouche a été ouverte pour plus de sensualité. Bien que souvent utilisé pour une mise en pose de personnages, Transpose peut être aussi utilisé pour des déformations. Ici, un masque a été appliqué en partie sur la tête et radoucie (CTRL+Clic sur une partie masquée ou par la fonction Tool>masking>BlurMask)

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Après de nombreuses modifications, la pose du modèle inférieur est terminée. D’autres petites modifications mineures seront appliqués par la suite. Grâce à Transpose, la mise en position est rapide et ne demande pas d’étapes intermédiaires complexe, comme la création de structure de déformation et d’enveloppes (Rigging et Skinning).

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Avant d’attaquer la mise en pose de la femme située en équilibre, une étude du placement des poids, du centre de gravité et de l’équilibre de l’ensemble est effectuée, ce qui permet de réaliser une composition cohérente et réaliste. Une simulation de fil à plomb est faite rapidement dans Photoshop.

Une note de l’auteur : « j’aimerai m’arrêter sur une erreur que beaucoup d’artistes font durant la création d’un humain ou humanoïde et qui résulte en une réalisation improbable : la raison est très simple : le centre de gravité n’est pas correcte. Pour un humain se tenant debout, le centre de gravité se situe sur la ligne située entre la 7ème cervicale et les talons, mais pour une autre pose, il en va différemment ! »

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Une fois l’étude de pose terminée, il est temps d’intégrer dans la scène le deuxième personnage en tant que Subtool du premier. Comme celui situé sur le dos, la mise en pose s’effectue à l’aide de Transpose et des masques topologiques. De légères modifications sont faites par la suite pour arriver à l’assemblage visuel parfait entre ces deux femmes.

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La pose de l’ensemble est maintenant quasi terminée. De nombreux changements ont été appliqués à l’ensemble, pour corriger quelques incohérences au niveau des proportions et de la pose.
A l’aide des Outils et Brosses de sculptures, de nombreux détails sont appliqués pour arriver à un niveau de détail suffisant : la courbure des reins est retravaillée, les coudes mieux détaillés, la musculature affinée légèrement.

Enfin, grâce à différents Matcaps, une étude en détail de l’ensemble est effectué. Grâce aux matériaux temps réel de ZBrush, il est aisé de simuler différents matériaux réalistes en temps réel, comme la glaise, le bronze, etc. et de mieux visualiser sa création.
Note : retrouvez de nombreux Matcap en téléchargement sur ZBrushCentral

Il est maintenant temps de penser à l’environnement où va s’intégrer ces deux personnages. A l’aide des Subtools et de la rapidité d’exécution de ZBrush, plusieurs essais on été effectués. A gauche un des essais, basé sur un arbre et à droit, sur le rebord d’une falaise ou d’un gros rocher. Cette dernière version sera celle gardée pour la suite de la réalisation, correspondant aux premières recherches faites sur la photo qui a servit d’inspiration à Alexey.

Une note de l’auteur : « Tout au début, j’ai voulu une réalisation plus décorative que réaliste. C’est pour ça que je n’ai pas représenté un rocher réaliste mais un élément qui rappelle un rocher »

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La dernière étape principale de la réalisation concerne les chevelures. Ces éléments sont très importants pour la composition et le dynamisme de la scène. Ici, des formes simples basés sur des ZSpheres ont été créées puis sculptées ensuite en plusieurs étapes. La forme générale est obtenue, et il est possible de faire plusieurs variations des cheveux à l’aide des Calques 3D. La version finale des cheveux est visible dans l’étape suivante.

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Toujours à l’aide des Calques 3D et des différentes brosses, l’ensemble est affiné et de plus en plus détaillés. Grâce à toutes ces petites modifications, la composition finale n’en sera que plus crédible.
A gauche, on constate la version finale des cheveux, ainsi que l’ajout de déformations et modifications apportées au rocher. A droite, un essai sur une recherche de style, obtenue avec différentes brosses prédéfinies comme Slash1 et Slash2 combiné à la Symmétrie Topologique et un Calque 3D.

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Maintenant que les éléments 3D sont terminés, il est important de leur donner une texture. Ici, l’auteur à voulu créer un ensemble décoratif, et n’est donc pas à la recherche de perfection.

Pour cette opération, Zapp Link, plugin de liaison entre ZBrush et Photoshop a été utilisé, ce qui a permis à Alexey de travailler le côté peinture directement dans son application 2D préférée. Il aurait aussi tout autant possible d’utiliser le Polypainting, technique qui consiste à remplir directement les polygones d’une couleur puis ensuite, si cela est nécessaire, de convertir ces informations en texture 2D.

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Après plusieurs expérimentations, l’ensemble des texture est terminé. Des éléments de décoration sont rajoutés au niveau des jambes et des cheveux.

Il ne reste plus qu’à exporter l’ensemble de la scène et des différentes informations vers 3DSMax. Les textures de déplacement sont générés à l’aide du plugin Multi Displacement 3, les formes de base exportés au format OBJ et les textures sauvegardées.
L’ensemble est ensuite chargé dans 3DSmax et les différents matériaux recréés.

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Pour obtenir la composition finale souhaitée, plusieurs rendus sont effectués à l’aide de VRay, ce qui permettra par la suite, de mixer l’ensemble dans Photoshop tout en effectuant quelques modifications manuelles. Deux des variantes sont proposés ci dessus.

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Pour information, la scène finale est composée de 3 lumières omnidirectionnelles et une texture HDRI. Deux lumières sont de teinte bleue, pour contrebalancer la lumière du Soleil de Vray. La postproduction effectuée dans Photoshop consiste à rajouter essentiellement à modifier la luminosité et le contraste, ajouter les nuages, rajouter l’arrière plan et les effets lumineux.

Et voici pour ce Making Of. J’espère que cela vous inspirera ! N’hésitez pas à poster toutes vos créations sur ZBrushCentral !